Mariona Rebull

Les pincharé el globo: L’habitació del costat debería ser clasificada como obra para el público infantil. Infantil por su final mágico con beso a la luz de luna; por su no disimulada intención de transmitir moraleja. Infantil por asegurarse una risa fácil de caca-culo-pis. Infantil por la entrañabilidad de sus personajes: un doctor freudiano que trata el histerismo como patología femenina, esposas ávidas de felicidad a lo bovary, un pintor enamorado del amor y una niñera negra representando la cordura en su milimetrada función de anticlasismo (¿ves?– nos quieren decir- ¿ves cómo los realmente atrasados somos los blancos?). ¿Resta este infantilismo calidad a la obra? Justo lo contrario, forma parte de la propia estratagema del espectáculo. Y es que una […]

Por lo mucho que parecían disfrutar los adultos, uno diría que no eran los padres que acompañaban a los hijos sino al revés. Y es que al fin y al cabo, el Circo Mágico es un recopilatorio de los números más espectaculares de estos dos formatos pero contado des de un punto más realista y verosímil, es decir a través de duendes, centauros y unicornios. El Circo Mágico sabe abarcar tanto el registro adulto como el infantil, de forma tal forma que se anima a los mayores a seguir siendo los niños que son y a la vez, trata a los hijos de tu-a-tu, viéndolos como la semilla de potencial que llevan dentro. Los acróbatas cautivarán a unos, los bailarines […]

Lo que en la actualidad sería la crisis de quien, tras seguir el mandato social profesión-casa-matrimonio, no alcanza la felicidad prometida y se arroja a cualquier ensoñación de hierba más verde, vendría a ser el arrebato pasional de una mujer del siglo pasado, que proyecta toda su dicha en un joven gañan por el que derrocharía su vida y su patrimonio. Este es el hilo que sigue 24 hores de la vda d’una dona, un argumento hoy en día tan carrinclón que, por mucho que esté aderezado con música y lirismo, puede que resulte difícil de atravesar el espectador. Pero por supuesto, el maestro Stefan Zweig (autor de la obra adaptada) no iba a trazar un argumento ñoño por el […]

Preguntas tan mentales como ¿quién nos define o predetermina?, ¿a qué nos empuja la sociedad? o ¿hasta qué punto la mujer sigue teniendo entidad en función del hombre? no siempre tienen que ser cuestionadas con palabras. En Triología, la obra adscrita al ciclo Dona’m veu/Dona amb veu, es el cuerpo quien pregunta; y concretamente cuatro. Cuatro cuerpos femeninos que lanzan preguntas a través de una danza sublime, de una expresión de socorro ante la opresión social, del latido de un corazón como símbolo de tabula rasa, del gesto onomatopéyico del alineamiento laboral. Y ante todas estas interpleaciones, el espectador no se puede zafar ni escurrir el bulto: debe responder para sus adentros. Aunque en toda esta sutileza escénica se encuentra […]

Los sentidos no pueden hacer otra cosa que atender a lo que atañe al mundo fenoménico: lo tangible, lo regido por la ley de la causalidad, lo material, lo perceptible. Y es este mundo de hechos el que se suele presentar delante del espectador: introducción, nudo y desenlace que van tejiendo desde las historias de chico conoce chica hasta las más épicas revoluciones legendarias. Y sin embargo, ¿cuál es el material latente que realmente empuja a un actor a escoger serlo y a interpretar determinado papel? Y no me refiero al proceso de creación de texto, ni al montaje escénico, ni a la caracterización formal de los personajes, sino a los vaivenes internos y pensamientos erráticos que lo gravitan hacia […]