Shakespeare y compañía

Shakespeare y compañía" és el sèptim muntatge de la companyia Laboratorio Teatro.

Es tracta d'una proposta que ens apropa a la vida i obra de William Shakespeare, a la vegada que ret un homenatge a l'ofici d'actor.

En aquesta ocasió, la companyia Laboratorio Teatro ha situat el muntatge principalment al Londres de 1599, any en que es va crear la companyia Lord Chamberlain's Men, i en segon terme a l’època actual. Mitjançant el metateatre han creat un pont d'unió entre totes dues èpoques i companyies. Teatre dins del teatre. 1599 i 2021. William Shakespeare i Jessica Walker. Lord Chamberlain's Men i la companyia Laboratorio Teatro. The Globe i l'espai escènic de Laboratorio Teatro.

Es tracta d’una proposta molt interessant tant pel seu contingut biogràfic i històric, com pel seu missatge reivindicatiu en el que es defensa els drets de la dona i la llibertat sexual .

Dins del mateix espectacle veurem representats alguns episodis de la vida personal i professional de Shakespeare, algunes denúncies i reclamacions dites en boca d’alguns dels seus personatges, com el monòleg de Rosalinda (Clemence Caillouel), on denuncia el fet de que els papers femenins de les seves obres son sempre interpretats per homes, o la reivindicació de la figura de la dona com a principal protagonista dins les obres del dramaturg.

Tindrem el privilegi de presenciar una trobada entre Shakespeare i Lorca, dos grans mestres del metateatre. Trobada en la que veurem a Shakespeare recitant un fragment de l'obra “El público”, i a Lorca interpretant el paper de Julieta reivindicant que l’amor és possible entre dues persones del mateix sexe. Sens dubte aquest ha estat, juntament amb la escena de Ricard III (Roser Vallvé), un dels moments més increïbles d’aquest muntatge.

A "Shakespeare y compañía" es poden veure encreuaments simultanis de diferents nivells de ficció. Teatre dins del teatre dins del teatre. M’explico, tenim a l’actor Carlos Martín-Peñasco que interpreta a l'actor Richard Burbage, interpretant al rei Lear i a Hamlet.

Hi ha moments còmics, poètics, dramàtics, tràgics, seriosos i grotescos. Referències i paral·lelismes amb la situació actual. Personatges reals com Shakespeare, Richard Burbage, la reina Isabel I, Christopher Marlowe, Anne Hathaway i Lorca, amb personatges ficticis com Ricard III, Romeo, Julieta i Rosalinda, interactuant en un mateix espai temporal.

A destacar:

- La posada en escena , com sempre espectacular!!! De fet l’espai te quelcom especial que t’atrapa només traspassar la cortina.

- No podia faltar la música en directe. En aquesta ocasió de la mà de la pianista Jolynn Msawbaa. Música d’època isabelina combinada amb temes de la banda britànica de rock Queen.

- La il·luminació és una de les coses que més en fascina d’aquesta companyia. Amb tan sols dos focus manipulats manualment aconsegueixen imatges d'una bellesa poètica extraordinària.

-El vestuari i la caracterització és una altra de les coses més m’agraden d’aquesta companyia. Tot està cuidat al mínim detall. Teixits moderns i complements que ens transporten a altres èpoques. Tot un encert lo de les sabates de claqué.

-Pel que fa a les interpretacions, com sempre magnífiques. Júlia Aymar, Clemence Caillouel, David Soler, Lluís Gutiérrez, Carlos Martín-Peñasco, Paloma Remolina, Jessica Walker, Roser Vallvé i Camilo

Una proposta recomanable per a tots aquells que busquen quelcom diferent al teatre convencional .

Teatre trencador, arriscat, emocional, contemporani, sorprenent i amb segell propi.

Jessica Walker no deixa de sorprendre’ns amb les seves reinvencions escèniques, les seves reinterpretacions d’autors i fets històrics, i una manera íntima i personal d’entendre el teatre. Un teatre artesanal i espiritual, d’extrems i profunditat. Un teatre únic a Barcelona, que té el seu temple: la Sala Teatro Laboratorio, al bell mig de l’Eixample esquerre de Barcelona.

La seva darrera proposta és un collage/cabaret/spin-off al voltant de la vida de Shakespeare i alguns dels seus personatges més cèlebres. Al llarg de dues hores, coneixem alguns passatges de la vida de l’autor teatral per excel·lència i també d’algunes de les seves creacions més mítiques, no pas a través dels diàlegs acrobàtics escrits pel bard, sinó d’una capbussada dins dels mons interns d’aquests personatges.

Sense comprometre’s amb un temps o un espai concrets, aquesta fetillera de dramatúrgies de fum i espelmes (de la mà d’uns actors tan heterogenis com fidels, ben cohesionats a través d’una manera singular, respectuosa i profunda d’entendre el teatre) construeix un magnífic divertimento format per un grapat d’escenes que no pretenen cap continuïtat argumental.

D’aquesta llibertat que es prenen directora i actors, neix una alquímia irreverent, singular, original i compromesa que permet als espectadors conèixer nous angles, llums i ombres d’uns personatges que desfilen per aquesta pasarel·la de teatre i cabaret, d’amor i venjança, d’enveges i narcisisme; curulls de les emocions, angoixes i contradiccions que definien l’ésser humà del segle XX… i que el segueixen definint avui dia, mig mil·leni després.

Si l’ésser humà evolucionés a la meitat de la velocitat que ho fan els seus enginys tecnològics, potser no caldria recuperar Shakespeare, un cop i un altre, any rere any, per entendre la nostra psique, la nostra somàtica, la nostra vanitat, el nostre egoisme, la nostra vergonya o la nostra por. Mentre no sigui així…

Los cinéfilos dicen que las mejores películas de la historia son aquellas que han sido encarnadas por actores afines a sus personajes. Entonces pues, como apunta este anunciado, nada como una mente obsesiva para meterse en la piel de Drácula o un hombre endiosado para interpretar a Ricardo III. Aunque mi pregunta es: ¿Cómo debe ser verdaderamente el actor que interpreta el personaje narcisista que tiene el papel de Rey Lear en la obra Shakespeare y compañía?.

Shakespeare y compañía es obra teatralizada que representa, a su vez, los dramas y tragedias del gran dramaturgo inglés. Aunque, si queremos ser precisos debemos atender a la pregunta que Jessica Walker, su directora, lanza retóricamente al espectador. ¿Es una obra de Shakespeare o sobre Shakespeare? Una obra de Shakespeare, sí, porque los pasajes por Romeo y Julieta y el Rey Lear son inconfundibles. Eso sí, es necesario que el espectador esté mínimamente familiarizados a ellos; es el peligro de anclarse en un lugar común, que alguien puede perderse por el camino. Sobre Shakespeare, también. Porque la vida ambigua y gris del dramaturgo, el hombre que tanto habló de amor y que apenas atendió a su familia, sale de luz.

Y entre este de y este sobre, las escenas se hilan con gracia, humor y también con profundidad narrativa. La ficción se diluye con la realidad hasta lograr confundir al espectador sobre la capa interpretativa de metateatro en la que se encuentra. Como en el cuadro de las meninas de Velázquez, una escena dentro de otra escena. Como en el premiado libro de Paul Beckhamn Novela, una historia dentro de otra historia. Como la vida misma, hombres y mujeres confundidos con su misma máscara y su propio personaje.

Després de les anteriors visites a Laboratorio Teatro, tornem aquest cop per a veure la nova proposta Shakespeare y compañia. Aquest és el setè muntatge de la companyia. La proposta sembla fàcil, Acompanyar a l'espectador durant el recorregut de la vida del dramaturg William Shakespeare i la companyia Lord Chamberlain’s Men al Londres de 1600 en el teatre The Globe.





Com en anteriors cops, la proposta a més d'arriscada t'apropa al mite del dramaturg més conegut per les seves obres i a vegades desconegut en la seva vida. Entrem sense problema amb aquest pacte que ens proposa la companyia per endinsar-nos en el dramaturg (tant en les seves obres, la relació amb altres contemporanis, la companyia i la seva vida privada).





S'ha d'avisar que a l'hora d'entrar al teatre, entrem en estat de xoc. Les cadires i la seva orientació no és l'habitual i la gent ja queda nerviosa en observar que no veu tot el que succeeix en tot l'espai. Però de mica en mica veiem que és important el text, el moviment i la proximitat que tenim en tot moment.



Es nota que és una obra on hi ha un procés únic i a vegades irrepetible, com en la resta de les seves propostes. Aprenem que l'entorn i l'atenció és molt important en aquesta obra, Una obra coral on el treball dels actors em va emocionar. Tenien molta energia a l'escenari i així es va reflectir en tot moment. Podeu veure la meva opinió al següent enllaç- La recomano molt, i de moment queda el proper cap de setmana