Recomanacions

El rey és la cinquena producció de Teatro del Barrio, una cooperativa de teatre nascuda, com proclamen a la seva pàgina web, per una necessitat política de participar en el moviment ciutadà que està construint una altra forma de conviure. Alberto San Juan va decidir investigar sobre la figura del rei i ha llegit tot tipus de llibres a favor i en contra. Està convençut que en aquesta obra s’ha tractat la figura del rei amb més respecte del que ho fa el mateix sistema que l’ha fet servir quan li ha calgut, que el va utilitzar per enfortir el règim franquista i li han donat la puntada de peu quan ha convingut, fent que abdiqués a favor del seu […]

Una altra representació teatral que obté la màxima valoració a “Voltar i Voltar”. És una obra plena de tendresa, de silencis i de sentiments amagats, ofegats, totes les germanes es protegeixen i no es volen fer mal entre elles. Mirades, gestos, complicitats, protecció, servilisme, conformisme, frustracions… Tota una barreja de sentiments que queden amagats, aparentment viuen en harmonia i felicitat però cada una d’elles és intima i profundament desgraciada i en certa manera sent que les altres germanes li han tallat les ales per volar, només dues d’elles intentaran fugir d’aquesta “pau”. La música de la ràdio i el ball són les úniques vàlvules de fugida emocional, els únics moments on deixen sortir les seves ganes de viure i riure […]

Després de l’agradable experiència viscuda durant la nostra primera visita al Balneari Maldà, tornem per descobrir quina ens han preparat els de la Cia Els Pirates Teatre amb el tema de l’educació. És un repàs teatral i divertit en forma de cabaret, sobre el que ha suposat l’ensenyament durant aquests trenta anys. Esqueixos en forma d’humor, amb un cert aire d’absurditat, on no hi falta cap detall: música, cançons, coreografies i interpretacions d’allò més divertides, que durant una bona estona et fan mantenir un somriure d’orella a orella. Tot comença i acaba en una banqueta d’una sauna amb els cinc personatges vestits amb un barnús de color vermell. Només amb alguns canvis de vestuari i una taula que va i […]

Tan sols quatre dies per poder veure el Carmina Burana de la Fura dels Baus. Sé que escric aquesta recomanació fora de temps, però penso que és interessant que en quedi constància d’aquest magnífic espectacle. Qui sap, si d’aquí a un temps, es torna a programar. Tenia moltes ganes de veure el muntatge que havien preparat La Fura dels Baus de la cantata de Carl Orff, Carmina Burana, així que no m’ho vaig pensar dues vegades per comprar les entrades. La Fura dels Baus és excentricitat, innovació, adaptació, ritme, evolució i transgressió. La inquietud i la necessitat constant d’explorar noves tendències artístiques han fet que els seus espectacles tinguin un llenguatge, un estil i una estètica propis. Escenificar Carmina Burana […]

Malgrat que sabia que es tractava de teatre d’entreteniment, em feia especial il·lusió tornar a veure aquesta proposta 20 anys després de veure la versió inicial. La producció teatral es basa en una sèrie d’escenes curtes, vistes des d’una òptica potser excessivament còmica, de les relacions dels professors (siguin aquests religiosos o no), amb els alumnes, a base de tabús religiosos, ordres gairebé castrenses i castics severs, per tal de “educar-los” en “los principios del espiritu nacional”. També, entre riure i riure, ens mostra la crueltat dels nens, que des de ben petits s’enfronten ideològicament, depenent de la classe social en què han nascut i de la idiologia dels seus pares. Les interpretacions són –com us podeu imaginar– totes magnífiques; […]

“Oda: una dona infernal” és una obra escrita pel dramaturg noruec Dag Nordgaard, dirigida pel director de cine i teatre Ferran Audí, que s’ha pogut veure només tres dies a la Sala Àtrium. -Haig de dir que m’ha agradat molt la posada en escena: mobles clàssics i barrocs amb corbes i detalles estil vintage, coixins de colors vius, estampats i vermells, una catifa d’estil àrab, una cheslong plena de coixins , un cavallet de pintor,…tot el necessari per recrear l’espai bohemi en el que vivia l’Oda. -Els efectes de llum han estat molt ben aconseguits en el transcurs de tota la representació. -La banda sonora que es pot escoltar, l’ha composat expressament per aquesta obra, la pianista i compositora sueca […]

La ultima proposta de Daniel J.Meyer esta interpretada de forma itinerant per Laia Pellejà i Marc Pociello; té lloc en dos espais de les galeries Maldà, avui en dia gairebé abandonades. ABANS ens parla dels reptes, de la superació de les adversitats i de com la estructura familiar, pot quedar afectada quan ha de fer front a la precarietat o a l’emigració d’algun dels seus membres. La Laia se’ns presenta com una noia que no pot deixar enrere el seu passat… en canvi en Marc és un noi que ha decidit trencar amb el passat deixa’n enrere tot el que li fa mal. Malgrat que el desenllaç el trobem massa accelerat en el temps i potser caldria posar més cura […]

Cabaret Victoria és un espectacle entre cabaret, revista teatral i vodevil, en definitiva, un d’aquells espectacles que en diem “divertimento” pel seu estil desenfadat i alegre. Divendres a la nit vam poder viatjar en el temps a la Sala Fènix. Ens vam retrobar amb grans personatges de la literatura fantàstica de S.XIX, com Allan Poe, Tesla, Baudelaire, Honoré de Balzac, Hoffman, Gogol, Rimbaud i Julio Verne. Un viatge en el temps, amb música en directe al piano, sota la direcció del polifacètic artista Pere Cabaret. Un viatge molt especial, ple de curiosos personatges, com el pirata Titania (Judit Alarcón), el pirata (Iván Giménez), una estranya nina-autòmata (Elena Visus), el maquiavèl·lic Monsieur Ídem al piano (Pere Cabaret), la increïble veu de […]

Per dos cavalls negres i partint d’una anècdota aparentment intranscendent, Kohlhaas desencadenarà una revolució obsessiva contra el poder i la injustícia. Perd els papers i no dubta en sacrificar la seva vida i la de la seva família en pro de la justícia. Estem davant d’un documental escènic, que combina narració en present, escenes dramatitzades i la realització d’un documental en directe que es veu enriquit per la incorporació d’entrevistes realitzades a professionals que han llegit el llibre i donen la seva opinió sobre el personatge. Una proposta arriscada i una posada en escena que permet mantenir la distància necessària entre la ficció i la realitat. Unes interpretacions que ens han agradat molt i ens han fet gaudir i sentir […]

Aquesta és la pregunta que ens llança la Ignífuga des de l’escenari del Tantarantana. La primera entrega del Cicló d’enguany agafa un clàssic per regalar-nos un muntatge contemporani, arriscat i amb la tecnologia com a millor aliada. Amb detalls metateatrals i un cert aire de performance, Kohlhaas ens presenta una mena d’heroi defensor de la justícia amb certs problemes d’autocontrol. De la seva mà ens plantejarem què estem disposats a fer i a suportar en nom de la justícia i l’ordre establert. Preguntes ben actuals que, malgrat no ens ho sembli, no són pas noves. Amb unes interpretacions fresques i valentes, i una posada en escena original, multidisciplinar i molt moderna, la Ignífuga torna a sorprendre, torna a arriscar i […]

Oda Krohg és una artista noruega molt coneguda al seu país però de la que jo mai no havia sentit a parlar. L’Oda va ser una víctima del seu temps, una dona que buscava ser tan lliure com els homes sense comprendre que a finals del segle XIX, i sense cap mena de control sobre el seu cos, les obligacions com a mare i esposa no li permetrien rebre el mateix tracte que els seus companys masculins. L’actriu noruega Eva Eklöf Mørkeset dóna vida a aquest personatge passional i contradictori amb força i entrega. Oda és un monòleg que narra de cap a peus tota la història d’aquesta bohèmia noruega amb un to potser una mica fred pel nostre tarannà […]

Si una cosa caracteritza a les produccions de La Perla 29 és el bon gust i la dedicació que li posen a cada projecte. Algú podria criticar aquest gust per l’estètica, amb un ús preponderant i a vegades excessiu de la il·luminació i els efectes, però també és cert que al final ningú es pot rendir a un producte ben executat. A Dansa d’agost trobem molts dels elements comuns de la companyia, entre ells una atenció especial a la part interpretativa. I és que aquesta obra de Friel no s’entendria sense cinc grans actrius capaces de transformar-se en les desgraciades germanes Mandy. Marta Marco, Nora Navas, Màrcia Cisteró, Mònica López i Carlota Olcina són el cinquet ideal, molt ben acompanyat […]

La Companyia Descartable Teatre porta a l’Almeria Teatre “Fusells”, una obra basada en “Els fusells de la senyora Carrar”,escrita per Bertolt Brecht. Es tracta d’una obra de petit format, d’un sol acte i que dura aproximadament una hora. Tot i que és molt intensa, s’utilitza un llenguatge directe i entenedor. L’obra “Fusells” està basada en la vida d’una família en plena guerra civil espanyola, una adaptació de Daniel J Meyer, que també dirigeix. Les obres de Brecht sempre intenten portar al públic a reflexionar sobre la condició humana; en aquest cas se’ns planteja el fet d’implicar-se o no en una guerra, ja sigui lluitant en el front o no. Brecht posa en dubte el que està be del que no, […]

Després de dirigir la compromesa Fusells de Bertolt Brecht sota l’eslògan “no es pot ser neutral”, el director i dramaturg Dani J. Meyer continua en una línia de teatre social molt saludable pels temps que corren. Abans és un espectacle estructurat gairebé per complet en dos monòlegs que presenta la història de dos germans maltractats per problemes econòmics i desgràcies familiars i la manera com afronten, a partir de llavors, les seves vides. El personal text de Meyer descriu de forma propera les dificultats d’alguns joves per mirar endavant quan el futur mostra un camí difícil i el passat està ple de ferides. Les bones intencions de la proposta (amb recollida solidària de roba inclosa) es guanyen fàcilment la complicitat […]

Vint-i-quatre intèrprets, entre actors i músics, ens han presentat aquesta obra mestra del Segle d’Or espanyol i de la dramatúrgia universal de tots els temps. La Compañía Nacional de Teatro Clásico sota la direcció de Helena Pimenta. Carmelo Gómez és un magnífic Alcalde de Zalamea, amb una dicció molt clara i una forma de parlar en vers que no carrega, Joaquín Notario és també un esplèndid Lope de Figueroa amb qui Pedro Crespo estableix un debat dialèctic entre jurament i jurament. També ens ha agradat molt Nuria Gallardo, la filla que ens ha semblat molt convincent en el seu paper. Estem parlant d’un text escrit en el segle XVII i no podem deixar de pensar que els temes que tracta […]