Recomanacions

Un equip de més de 50 persones, han aixecat aquest musical una altra vegada des de zero i ho han volgut fer precisament per estrenar-la en la data exacta que se celebra el 20è aniversari de la seva estrena al Off Broadway, aquell 26 de gener de 1996, encara no 48 hores després de la mort del seu creador Jonathan Larson. Els Voltaires vàrem tenir l’enorme sort d’assistir a aquesta estrena dimarts passat. Quan va començar a sonar la primera cançó, de seguida vaig notar que m’estava emocionant i que els meus ulls s’humitejaven; llavors vaig pensar que aquest enorme esforç tindria la seva recompensa i que acabaria sent tot un èxit. El resultat ha estat magnífic, especialment per la […]

Perquè Roger Bernat ha convertit l’escenari en la sala d’un jutjat on no es menja fetge d’un penjat, sinó que es jutja la mort de Poloni en mans de Hamlet, i testifiquen Ofèlia, Gertrudis i el propi Hamlet, actors professionals, davant d’un jutge, un fiscal, un defensor i un agent judicial de veritat, o sigui professionals de la judicatura que s’han ofert a col·laborar en el muntatge. Molt interessant, tot i que una mica pesat per culpa, al meu entendre, d’una massa llarga part dels togats, en contra d’una massa curta dels actors. Tot i així molt interessant. Crítica completa » http://bit.ly/20yLaPh

La veritable intenció de Lush Fields és acostar els ballarins al públic i trencar definitivament la quarta paret. Podríem dir que aquesta intenció s’aconsegueix del tot, però la idea de dialogar amb l’arquitectura i de reflexionar sobre la problemàtica entre forma i disseny ja serien figues d’un altre paner. Crec que aquest espectacle funciona per l’espai escollit -en aquest cas, la polivalent i interessant Sala Badabadoc– i per la proximitat, però no tant pel concepte en si o la brillant execució dels ballarins. Penso que tot esdevé massa fred i inconnex, sense lloc per a l’emoció, la reflexió o el debat. En aquest cas podríem dir que la forma s’ha menjat el contingut, tot i que sempre és un goig […]

La Llista, aquesta fal·lera per realitzar llistes és la roda que porta a la desesperació a la protagonista. De mica en mica vas entrant en aquest cercle viciós que porta a la protagonista a un punt de bogeria. En el transcurs de l’obra ens va visualitzant els diferents estats d’ànims fins arribar al desequilibri. Els monòlegs et demanen estar atent per no perdre’t des d’un primer moment, i en aquest cas no he tingut cap moment de fugida. Des de l’inici Laia Marull m’ha atrapat tant per la seva veu com per la seva energia. Crec que s’ha de veure per el gran treball que realitza Laia Marull, entre d’altres coses. Seguim ….

Sí, molt bé per a en Pere Riera que ha sabut bastir una obra interessant i intel·ligent de teatre dins el teatre. Aquest xicot a més d’escriure bé i tenir idees, té molt ofici i el sap utilitzar i dosificar amb saviesa, com les pindoletes de homeopatia. Per això li surten les peces rodones i que encanten a una grandíssima part del públic. Allò que en diuen èxit de públic i de crítica, que es veu que és personal que camina per viaranys separats i que de vegades, Oh Déu, coincideixen. Doncs com diuen en castellà: “que bien”, perquè conya apart, és el tipus de dramaturg que fent qualitat atrau públic; no tothom aguanta Beckett. Crítica completa » http://bit.ly/1KINl9T

Teatro del Astillero ha celebrat els vint anys d’existència l’any 2015 i és, segons ells mateixos manifesten, l’única companyia formada solament per autors de teatre. És també un espai per a la reflexió, l’assaig i la recerca de nous recursos de textualitat dramàtica. Una obra dedicada a tots els dramaturgs del món i que està inspirada en la feina dels gestors culturals, dels distribuïdors, dels productors i dels programadors. També està dedicada als polítics responsables de la precària situació cultural. Ells fan sortir a tots aquests personatges a escena amb l’única finalitat de ridiculitzar-los. Per mitjà de l’humor van denunciant d’una forma “delicada” tots els desequilibris del panorama cultural i intenten mostrar que, segur, ha d’existir un espai per les […]

Aquest espectacle és el primer de gran format que Lali Ayguadé ha creat i per això s’ha basat en diferents tècniques de ball, incloent-hi en aquestes, alguns aspectes relacionats amb el món del circ que ella molt bé coneix, com són les acrobàcies i la mímica apressa dels clowns, barrejat també amb el hip hop. Un espectacle que ens va emocionar en molts moments per una magnífica coreografia plena de sensibilitat i uns moviments dels quatre ballarins que semblen moltes vegades gairebé irrealitzables per un ésser humà; Anna Calsina Forrellad, Nick Coutsier, Sergi Parés, Diego Sinniger de Salas van aconseguir que una altra vegada la dansa contemporània quan es treballa en conjunt i es deixen a banda personalismes, ens provoquen […]

Tots sabem que no totes les fusions entre el classicisme i la modernitat funcionen en teatre, sent moltes les propostes que no han acabat de quallar al llarg dels anys com a conseqüència de ser massa gratuites o per presentar una important manca de coherència interna. Potser, aquestes han mostrat una falta de respecte als trets originals o s’han enfocat des d’unes pretensions massa altives a partir d’una visió de l’època actual que ha impedit atorgar veracitat a allò que estem presenciant. Així, quan ens trobem amb una obra com Juicio a una zorra, aquesta resulta ser un autèntic regal per als amants del teatre, gràcies a les grans virtuts que conté i que lliguen a la perfecció a través […]

El primer que tinc en ment al pensar en Don Juan, és el fet de ser una d’aquelles obres que surts encantat per el que has vist. La màgia per l’escenografia i el lloc de llum perfectament lligat amb la perfecció en que Miquel Gallardo aconsegueix donar vida a tots els personatges. Poques vegades he pogut veure com una titella ofereix una actuació i t’oblides del titellaire. A més, en aquest cas, Miquel dóna vida a la titella a la vegada que actua. Un doble esforç !! Avui a més he tingut la sort de poder assistir a una xerrada amb l’artista i amb la noticia que gràcies a l’èxit que té aquesta proposta han pogut prorrogar fins el 14 […]

Maria Rosa és un drama social i amorós inspirat en una història real que succeí a la localitat de Solivella, a la Conca de Barberà, a mitjans del segle XIX durant la construcció de la carretera que travessa la població. Guimerà no ens explica només una història d’amors amb culpables i innocents, també ens parla de passió amorosa, del desig dels dos protagonistes. El text ha estat actualitzat amb un llenguatge més proper al dia d’avui, per la mateixa Carlota Subirós, tot i deixar la història tal com la va pensar Guimerà quan la va escriure, en un intent d’apropar els clàssics catalans al públic jove. Molt destacable la interpretació de la parella protagonista i molt especialment la de Mar […]

Sunday Morning és un thriller en forma de comèdia escrit i dirigit per Carol López i protagonitzat per Nausicaa Bonnín, Isak Férriz i Sergio Matamala. Ens diuen que passa en una comissaria de policia… jo no ho vaig veure gaire clar per diversos motius que no us desvetllaré per no entrar en spoilers. És dissabte per la nit. A fora plou. Dos personatges, en Robert i l’Anna, una situació surrealista, uns personatges surrealistes… Tot comença força bé, es crea la intriga entre els espectadors. La cosa pinta bé. Espero, espero, espero, espero, espero, això s’allarga, començo a perdre l’interès… Miro el rellotge, començo a badallar. Espero, suposo que ara ens sorprendrà, però rés de rés. Començo a pensar que… potser […]

Vàrem descobrir la Lali Ayguadé dins del MAC Festival 2015 amb l’espectacle “INCÓGNITO” juntament amb el ballarí Nicolás Ricchini al Parc de la Ciutadella. Vaig flipar !!!, i des de les hores sempre que ens és possible, no ens perdem cap espectacle en el que estigui el seu nom. Fa poc la vàrem poder tornar veure en l’espectacle “BÈSTIES” amb la cia de circ Baró d’Evel al Mercat de les Flors, en una carpa instal·lada a la Plaça Margarida Xirgu. Aquesta vegada i de nou al Mercat de les Flors, ens ha presentat “KOKORO” el seu primer espectacle de gran format creat per ella, en la seva nova faceta com a coreògrafa. És un treball d’interpretació física i de moviment […]

No gaires actrius poden enfrontar-se a un monòleg com La llista i sortir-se’n. Laia Marull és, sens dubte, una d’elles. La seva interpretació és magistral, carregada de matisos i d’una gran intensitat. Marull dóna vida a un personatge complex, atrapat en les seves pròpies obsessions i en una vida que el té presoner. Les llistes de tasques són la seva forma d’intentar endreçar el caos i recuperar la cordura que se li escapa entre els dits. Amb una escenografia senzilla però molt efectiva, unes llums de somni i un espai sonor francament evocador, La Brutal torna a encertar amb aquest muntatge que, a més, recupera Laia Marull després de més de dos anys sense trepitjar un escenari. No us la […]

Sobre el paper, No apostis pels anglesos prometia una comèdia divertida i intrascendent protagonitzada per rostres coneguts. Res a dir, una bona comèdia que ens faci oblidar els problemes sempre és d’agrair. Malauradament, No apostis pels anglesos no arriba a complir la seva promesa. Aquesta història de tres amics enganxats a les apostes per internet no acaba d’enlairar-se en cap moment. El ritme és lent i les interpretacions planes. Un text basat en la tensió (la trama gira a l’entorn del resultat d’un partit de futbol que s’està disputant) esdevé avorrit quan aquesta tensió no es manifesta sobre l’escenari. Una autèntica llàstima. Més informació a Somnis de teatre

Xarnegos és un d’aquells espectacles modestos però ben acabats que corren el risc de passar desapercebuts a la cartellera postnadalenca (tan i tan carregada d’estrenes). Xarnegos formula una pregunta complicada: d’on som realment? Quina és la nostra pàtria? Sobre l’escenari, un ventall de personatges molt humans ens faran partíceps dels seus problemes i inquietuds amb un magnífic to de comèdia que anirà esdevenint més dramàtic a mesura que avança la història. Xarnegos no només fa passar una bona estona sinó que, a més, planteja preguntes interessants amb tendresa i sense dogmatismes. Francament recomanable. Més informació a Somnis de teatre