Recomanacions

Diuen que Shakespeare ho aguanta tot, i jo ja m’ho començo a creure. Mai hauria imaginat que riuria de valent amb un Otel·lo, però haig de reconèixer que Gabriel Chamé i els seus quatre magnífics actors/clowns ho han aconseguit. Amb un plantejament basat en el teatre físic i gestual, els actors transiten per tota l’obra del dramaturg anglès amb la irreverència i la desimboltura necessàries per aconseguir els seus propòsits. Ho fan, a més, utilitzant elements molt bàsics i senzills (teles, caixes, lones, etc.) que en algun moment ens remeten al teatre infantil o de carrer. O sigui, ens acosten a un teatre juganer que no vol perdre la seva essència. La única pega que se li pot posar és […]

Representar Shakespeare no és una idea nova. Només cal mirar la cartellera per veure que sempre se’n fa una o una altra. Ara bé, fer-ho a la manera clown ja és més excepcional i encara ho és més si es tracta d’Otel·lo! Una de les tragèdies més conegudes i que menys espai deixa per la comicitat. Però ser original de poc serviria si a l’escenari no veiéssim l’espectacle que ens ofereixen aquests argentins. Des del primer minut ja estan suant la camisa (literalment). Un ritme vertiginós i divertidíssim ens porta d’una escena a una altra (passant per situacions còmiques, bromes, gags…) amb un treball físic (de cos i veu) precís i desacomplexat. Una escenografia modular que va creant diferents espais […]

Com que no hi ha temps a perdre, us diré que Othelo és una obra divertida, genial i original. Un Shakespeare en forma de clown. Un espectacle còmic excepcional. Quatre actors fora de sèrie, que amb ingeni i originalitat converteixen la seriositat d’un clàssic en un esbojarrat espectacle dins de l’absurd, on es pot apreciar, que són uns grans especialistes en teatre físic, clown i acrobàcia. Estem davant d’un Othelo actual i contemporani amb petits tocs de teatre clàssic. És un joc entre allò real i fictici, entre el que es veu i el que no es veu. En aquesta proposta no existeix la quarta paret, el que fa que la relació amb el públic sigui oberta, fent-lo moltes vegades, […]

Per plantejar un Othelo com ho han fet, i és que els argentins són la h… Ja d’entrada et donen una pista i al programa, sota el títol hi escriuen un subtítol: “termina mal”. Cony, et dius, això ja ho sabem que acaba malament, i comences a sospitar, però per molt que sospitis no et pots imaginar la voràgine en que et fan entrar la penya de Gabriel Chamé. Quatre actors que dominen el clown, el burlesc, el vodevil, el teatre físic; que no tenen por de res, ni el llenguatge lúdic, ni l’absurd, que trenquen la quarta paret i fan l’ullet al públic buscant la seva complicitat, i trobant-la… Què més puc dir? Que no us la perdeu; val […]

Aquest cap de setmana he vist Zona Franca, i aquest dimecres fa estada a la Sala Muntaner. Una obra escrita per David Desola als anys noranta. Un escriptor desconegut a casa i que va fer les amèriques per poder triomfar. Una obra que va estar de gira més de 2 anys per l’estat espanyol, triomfant per la resta del mon i en cartell durant 5 anys a Mèxic. Una proposta que sense sortir de la comèdia, és a la vegada patètica sense entrar en el riure fàcil. Gran treball de direcció, unir a dues generacions d’actors per tenir la complicitat que es necessita. A més …

Una crítica sobre la societat a través de la indústria del cinema. L’obra, tot i tenir un inici que li costa arrencar, un cop que ho fa ja no té qui l’aturi. En el treball que David Selvas realitza del seu paper vam poder veure la transició del pensament i ànims que el personatge va lliurant durant tota l’obra. Julio Manrique va oferir el personatge estrident i passat de voltes, que enlluerna a Selva amb la seva proposta de produir una pel·lícula. A més…

Aquests dies tenim l’ocasió de veure l’obra postuma d’Eugene O’Neill a la nostra ciutat, un dels dramaturgs nord-americans més lloats i premiats de la primera meitat del segle passat, el qual es va caracteritzar per impregnar la seva obra d’un realisme dramàtic. En aquesta ocasió, ens arriba a la nostra cartellera la que és considerada la seva obra mestra, en la qual ens relata un drama familiar en el que els seus integrants reviuran els seus propis dimonis adormits, sent testimonis de com aquests s’enfronten a cada membre. Sens dubte, es tracta d’un treball magnífic de creació de personatges i d’evocació de sentiments, però en el muntatge que se’ns presenta alguna cosa no acaba de funcionar del tot. Per una […]

En que un narrador ens explica que ha trobat la foto de cinc milicianes infermeres, idealistes (unes putes segons els falangistes) que es van embarcar cap a ses illes en l’expedició del capità Bayo que previa una victòria ràpida contra els feixistes. No va ser així i van acabar capturades, torturades, violades i afusellades pels vencedors, indignes i despietats. Un muntatge doblement interessant per el testimoni i per l’enfoc teatral, amb les cinc actrius (milicianes) tres músics (soldats) que a més donen rèpliques, i un narrador que ens ho explica en un mallorquí preciós. Una obra que val la pena. http://bit.ly/1LKTQvj

David Mamet, reconegut com un dels grans autors teatrals nord-americans contemporanis, va escriure un llibre l’any 1994 anomenat Una professió de putes, en referència a l’ofici d’escriptor segons la seva experiència durant els seus anys de carrera. Aquesta mateixa definició, críticament colpidora, sembla poder aplicar-se als productors, guionistes i estrelles del Hollywood dels anys vuitanta, quan Mamet va treballar en diversos filmes molt importants, i va escriure aquest Speed the Plow (traduït ara com Una altra pel·lícula). L’obra és una sàtira ferotge del capitalisme que amaga la indústria cinematogràfica, on tots els seus responsables han de comportar-se, necessàriament, com a despietats carronyers que només pensen en els beneficis i mai en la qualitat artística dels seus productes, si no volen […]

Arribarà un moment en el qual tota història tingui la seva versió musical. Això, en sí, no té res de dolent. De fet, cal aplaudir la valentia dels músics i dramaturgs (sobretot, de l’Off-Broadway) a l’hora d’ampliar les fronteres del gènere i cercar nous camins. Excítame segueix la línia d’altres propostes de temàtica deliberadament fosca com Sweeney Todd, Bat Boy: The Musical o, fins i tot, peces autòctones com La vampira del Raval. Basada en un fet real que va inspirar l’obra de teatre que, posteriorment, va portar a la gran pantalla Alfred Hitchcock com La soga (1948), la proposta està plena de detalls escabrosos, diàlegs malaltissos farcits amb textos de Nietzsche i un suculent rerefons de morbositat. No obstant […]

Una de les característiques més representatives del teatre de Shakespeare és la seva amplitud de facetes. Tan gran és l’abast de la seva obra (des de les tragèdies més solemnes i transcendentals passant per les comèdies més festives o drames històrics de pes) que, fins i tot, existeixen teories que defensen que van ser escrites per diferents persones. Amor i Shakespeare, amb un esperit entre lúdic i didàctic, fa una recopilació de la cara més amable del dramaturg anglès, fusionant en un sol espectacle Els dos cavallers de Verona, Molt soroll per no res i Treballs d’amor perduts. L’aposta era arriscada però l’excusa del teatre dins del teatre i la seva predisposició a l’entreteniment la deixen lliure de feixugues pretensions […]

I ho dic en francès perquè l’obra reivindica la sobirania d’aquesta llengua al Quebec, entre altres coses. En una posada en escena excepcional, apareix Robert Lepage i ens porta als anys de la Revolution Tranquille, fent un flash back que ens situa a aquells anys al bloc d’apartaments on vivia, l’Avinguda Murray número 887, d’aquí el títol. Impossible explicar el que passa en poques paraules, però tota la peça és d’una tal magnitud, tan mil·limetrada i ben executada, que la placidesa en que ha fluït al llarg de les quasi dues hores, al final explota al recitar el poema Speak White, que jo m’atraveixo a traduïr lliurement com a Hable en Cristiano, que tan bé coneixem els que tenim certa […]

Aquesta producció de La Brutal i Temporada Alta és guapa de cullons (amb perdó). Julio Manrique torna a la càrrega. Agafa aquest guió de David Mamet que feia temps que acumulava pols i ens el serveix en un muntatge de luxe. Escenografia, audiovisuals i interpretacions, tot encaixa. L’obra manté un ritme frenètic la major part del temps. Julio Manrique i David Selvas no deceben i es mengen l’escenari des del primer moment amb uns personatges que es volen menjar el món. Mireia Aixalà convenç amb el contingut paper que li pertoca fer entre aquests dos personatges explosius. Una altra pel·lícula comença forta, decau per un moment, però remonta ràpidament i ens deixa el millor queda per al final… i el […]

M’ho he passat de conya amb la interpretació que fa Josep Julien del gàngster sense nom, protagonista únic d’aquest monòleg de Conor McPherson. La cosa va així: Un home repassa davant del públic els esdeveniments que el van portar a passar uns quants anys a la presó després de dedicar-se a intimidar per encàrrec per a l’home que li acaba fotent la dona. La història és dramàtica i sucosa en detalls, el relat manté la intriga i està ben amanit amb una vinagreta d’anècdotes divertides, personatges pintorescs i reflexions iròniques. Tot plegat resulta plaentment agredolç amb uns quants moments realment divertits. Un conte curt de bon llegir. Ah! Menció especial a la traducció. La clau de tot, però, és la […]

David Mamet va escriure Speed the plow l’any 1988, just quan venia d’escriure els guions de pel·lícules tan importants com El carter sempre truca dues vegades, Veredicte final o Els intocables d’Elliot Ness. És important tenir en compte aquesta dada, ja que ens situa a l’autor teatral enmig del vertigen que provoca Hollywood… i és precisament de la indústria del cinema del que parla aquesta peça. Una obra que fa una crítica ferotge al capitalisme però que també edifica un petit poema a tots els somniadors i a tots aquells que en una dècada tan competitiva com la dels vuitanta aspiraven a construir un món millor. Desgraciadament, van morir en l’intent… A més d’aquest retrat tan esfereïdor, Una altra pel·lícula […]