Recomanacions

A diferència de la generació dels nostres pares, que estava enfocada a treballar i a formar una família, a nosaltres se’ns va educar per tenir somnis i aspiracions. Ara bé, ningú va tenir el valor per avisar-nos de que molts d’aquests objectius no s’acomplirien mai. Petits monstres parla de tot això, i és precisament en el personatge de l’Anna -impecable i divertidíssima Vanessa Segura– on es donen cita totes les frustracions, els desencisos i les petites misèries. Ella ens posa davant dels ulls un personatge que accepta viure amb les seves pors i amb els fantasmes que la persegueixen des de fa anys. També és curiós, d’altra banda, que l’obra es presenti com “la comèdia de la crisi dels quaranta“. […]

Cesc Gay aterra en el món del teatre i ho fa aportant tot el bagatge adquirit en la seva prolífera trajectòria cinematogràfica. De fet, les seves pel·lícules sempre han transmès un cert aroma teatral, ja sigui per fer ús d’un exhaustiu anàlisi de personatges o per presentar-nos escenes sense artificis i prioritzant la direcció d’actors. En aquest sentit, hi havia expectació per veure el seu debut i, cal dir que, no ens ha defraudat en absolut. La nova aposta del Romea és una d’aquelles comèdies que et fan riure de debò, al mateix temps que et trobes amb un material consistent i intel·ligent al darrera. En part, això s’aconsegueix gràcies a l’ús d’una història quotidiana en la que, de ben […]

Si comencem la recomanació pel final, us diré que vaig acabar amb les galtes plenes de llàgrimes. D’aquestes silencioses, de les que van caient lentament, amb dolor. Les primeres, després d’aquestes paraules: cal saber què és una guerra. Abans havíem iniciat el viatge a l’exili a través d’una magnífica Rosa Galindo; primer al camp de concentració d’Argelers, més tard a la Maternitat d’Elna. Amb una fabulosa música en directe, l’acurada adaptació de Pablo Ley i una direcció minuciosa, detallista i poètica de Josep Galindo, havíem pogut sentir en pròpia pell el terror i la incertesa en creuar la frontera, el fred de la platja, la fam, el menyspreu del francesos i dels guardes senegalesos, la separació del marit, el dolor […]

Ahir vam anar a veure “Els veïns de dalt” una obra escrita i dirigida per el cineasta Cesc Gay,que s’estrena com a autor i director teatral. La parella formada per en Juli (Pere Arquillué) i l’ Anna ( Àgata Roca) i els veïns de dalt la Laura (Nora Navas) i el Salva (Jordi Rico) són els quatre protagonistes d’aquesta comèdia. Quan s’aixeca el teló ens trobem dins del pis de l’Anna i en Juli ; ella ha preparat un pica pica per què ha convidat als seus veïns amb la intenció de coneixes, ell no vol gent a casa seva i menys als veïns de dalt que no paren de fer molt soroll quan tenen relacions sexuals. Després de discutir […]

Perquè Cesc Gay fins ara només havia escrit i dirigit pel cine i la tele, però avui s’ha estrenat en teatre, amb una comèdia (gènere gens fàcil) i ho ha fet bé, amb bona nota. Dos matrimonis veïns es troben per un sopar informal. Els uns passen per un mal moment i els altres passen… per tot arreu i el que havia de ser un sopar de pica-pica acaba picant per esferes impensables. Un càsting encertat i una bona direcció ha permès als quatre intèrprets un bon resultat. Nit d’estrena en un Romea amb públic fins al pis de dalt (en sintonia amb el títol de l’obra).

La crisi és un poderós motor dramàtic per a qualsevol història. Per això, sobre la crisi dels quaranta ja s’han escrit un bon grapat d’obres al llarg del temps i, malauradament, també a aquestes alçades, moltes que parlin, a més, de la crisi econòmica. Persones en crisi en moments de crisi. Segurament, és del que toca escriure ara i el que el públic vol (o necessita) veure. En clau de comèdia, Petits monstres tracta sobre les pors, les contradiccions i la insatisfacció existencial de l’Ana, una artista conceptual que viu amb els seus pares i no se sent gaire compresa per la gent que l’envolta. El personatge, interpretat per una carismàtica Vanessa Segura, està dissenyat amb molta cura i originalitat, […]

Probablement, degut a la inversemblança de la realitat diària a la qual ens trobem sotmesos, amb flagrants casos de corrupció, escàndols judicials o qüestionables estratègies polítiques, sembla que acaba de néixer un nou gènere escènic al qual s’ha batejat com a “teatre documental”. Aquesta tendència incipient neix de la necessitat de denunciar i donar la importància adequada a successos intolerables que, tot i el seu impacte mediàtic, han acabat perdent-se en la voràgine de noves notícies d’actualitat. Així, de manera anàloga a experiments com l’obra Ruz-Bárcenas de Jordi Casanovas, Camargate dramatitza una conversa real, en aquest cas, mantinguda per la líder del PPC Alícia Sánchez Camacho i Victoria Álvarez (ex-amant de Jordi Pujol fill) enregistrada per Método 3. Amb dramatúrgia […]

Acabo de sortir ara mateix del teatre, i el primer que em penso és “he vist una obra inspirada en una novel·la o en un fet real?” i em sembla que no he estat l’únic, era un comentari s’ha dit només finalitzar la funció. Una obra que et fa entrar en la por dels extremistes, en la pèrdua de llibertat i en la bogeria d’una mare fins a la última conseqüència. Basada en uns fets reals de començament del segle passat. Dels actors s’ha de dir que estan correctes, tret de Teresa Vallicrosa que aconsegueix transmetre la bogeria necessària d’aquesta mare assassina. Fins i tot he tingut moments que m’han recordat a…(seguir llegint)

L’espectacle “Anònim venecià” que hem pogut veure a la Nau Ivanow, ja s’havia representat anteriorment al teatre Porta4 de Gràcia. Es tracta d’un projecte de teatre accessible, que ha dirigit la Carla Torres Danés (estudiant d’educació social a la Facultat d’educació Social i Treball Social Pere Trrés de la URLL).Una obra escrita per Giuseppe Berto i traduïda per Joan Oliver. És una història d’amor i desamor d’una parella que es retroben a Venècia al cap d’uns anys. Retrets, records, desconfiança, atracció i una confessió. Els dos protagonistes són l’actor Bernat Renau i l’actriu amb discapacitat visual Natàlia Roig Olivart, que comparteixen escena amb els seus alter egos, encarnats per la Mireia Isal Serna i Alexandra Navarrete González ,dues intèrprets de […]

Un nou èxit a la Sala Muntaner !!! “Yo maté a mi hija” es una obra basada en un un fet real , escrita per Carmen Domingo (escriptora destacada en assaig històric, especialitzada des de la II República fins la postguerra) i dirigida per en Pep Molina. L’Aurora des que era petita i el seu pare li va regalar una nina, va voler tenir una joguina que fos de carn i ossos . Va començar fent-se càrrec i educant al fill de la seva germana soltera, en Pepito, aconseguint fer d’ell un nen prodigi (amb tan sols 3 anys tocava el piano d’una manera increïble); però li serà arrebatat per poder seguir els seus estudis per Europa; és llavors quan […]

“T’estimo però no tant” és la versió catalana de Miquel Murga de l’obra de José Luis Alonso de Santos “Pares y Nines” que ha tornat al teatre Gaudí després del seu èxit la temporada passada. Com escenografia un pis de l’eixample de Barcelona. Els protagonistes: en Fede (Josep Linuesa) i en Robert (Ferran Castells), dos amics que comparteixen pis des de que el Robert ha trencat amb la seva parella, la Carmeta, que resulta ser la exdona del Fede, i enmig d’ells la Nines (Mònica Corral), la veïna , una noia bastant més jove que ells, que provocarà un nou conflicte entre els dos homes. Em sap greu fer valoracions baixes, però malauradament “T’estimo però tant” no ha estat el […]

No és molt més per la quantitat de personatges que hi surten, la nena, la mare, la companya de presó, l’amiga, el nòvio, el taxista… i perquè demana de l’actriu una varietat de registres que al final sembla una obra coral. Hi ha dues històries entrellaçades en el temps i ni els seus personatges saben perquè. Una trama complicada, però no t’has de amoinar, t’has de deixar emportar pels sentiments que et desperta. Una obra dura que si no estigués tan ben dirigida i interpretada, ens ho passaríem malament. Ara, en canvi, ha estat un plaer. Ens hem emocionat i hem patit, però ha estat un premi. Hostitu, jo sempre vull veure obres d’aquesta qualitat!

La recreació de la conversa que Alicia Sanchez Camacho i Victoria Álvarez van tenir al restaurant de la Camarga i enregistrada per Método 3. Es construeix la base d’aquesta conversa, deixant una espectacle on podem veure com és el sistema polític i social amb que estem actualment. Tot i que es pot pensar que no hi ha cap treball de dramatúrgia, no és així. És veu un treball d’estudi de recerca, de sintetització de la conversa, per fer-ho accessible a tothom. Sense deixar tocs còmics, per poder entrar en tota aquesta escombraria política que tenim davant. Tot i que…

No és Parsifal, només és una opereta, però es posa bé, és digestiva, no demana esforços per part de l’espectador, i diverteix. Carpe diem. David Pintó li han donat la volta a un conte de Schnitzler i n’ha fet un divertimento, una joguina amb molt bona música. Teatre sense complicacions (per al espectador), amb una posada en escena simple però efectiva, un suport musical mínim, però de molta qualitat (piano i violí) i uns actors que s’han deixat la pell explicant-nos com van matar l’avorriment canviant la roba de burgesos per la de menestrals… i caient a les xarxes de l’amor. Res de nou, però molt ben dit.

Vaig llegir una vegada que els personatges de Les amistats perilloses eren tan moderns que actualment podrien ser estrelles de rock, però d’aquí a muntar directament un concert amb tot els protagonistes de la novel·la potser és fer-ne un gra massa. De totes formes, és exactament el que ha ideat Darío Facal, el director d’aquest producte que vol resultar modern però que al final només ho sembla. I és que les argúcies de Merteuil i Valmont s’acaben diluint i banalitzant entre tanta pirotècnia, aspecte que els va allunyant de mica en mica dels espectadors. És cert que Carme Conesa està prou encertada com la comtessa instigadora de la trama, però Edu Soto s’esforça -i em consta que és així- per […]