Recomanacions

Un musical d’equilibris, això és el que “Pegados” ens ve a ensenyar en el Club Capitol. Els dos actors principals són capaços de cantar i actuar durant més d’una hora en postures realment complicades i difícils de sostenir sobre un llit d’hospital. Parlant clar, és una paranoia de musical però amb una història molt ben trobada i diferent. L’actor principal, el “Pegado”, és un noi molt introvertit amb una veu que desperta ternura (sobretot, quan canta la cançó de “Dar pena” automàticament penses: POBRET). Per altra banda, la “Pegada”, té una actitut molt més oberta i xulesca que és demostra, majorment, quan canta “La canción del dedillo”. Un musical de contrastos, de somriures i diversió on es podria aplicar la […]

La setmana passada em vaig transportar de nou a Àutria amb “Sonrisas y lágrimas”. A Barcelona, l’escenografia i els decorats de les muntanyes verdes son excel·lents. A més, la qualitat de les veus dels actors/actrius és impacable, començant per la “Hermana Margarita”, seguint amb els nens, el capità Von Trapp i la fantàstica Maria (dolça, delicada, a estones esbojarrada i divertida). Un musical molt ben treballat, recorda perfectament a la pel·lícula i ens fa passar una tarda entretinguda cantant repetides vegades un tema que tots coneixem i que comença amb les notes DO-RE-MIIIIII….

No és comèdia ni tragèdia ni drama, són cinc situacions sense connexió, cinc històries que anomenen experiències Mgogoro, cinc “curts” escrits per quatre autors diferents, però no a vuit mans, sinó cadascú la seva porció… no m’estranya que hagi estat irregular. Representada en diferents parts del teatre (la sala, el passadís dels wàters…), aquest ara aixeca’t i desplaçat tampoc m’ha aportat res especial. Els actors ho han fet bé, però no és obra de lluïment. Pel meu gust han destacat dues històries: la de la falsa vident que tira les cartes per telèfon i el de la convicta que està a la presó. El públic ha sortit força satisfet.

Més que una obra és un concert. Més que un espectacle és un esdeveniment, un moment únic i catàrtic entre intèrpret i públic. És una nit per recordar, per compartir i, sobretot, per gaudir al màxim. Tot i que està pensada com a funció única, El intérprete té vida per temps. És un muntatge que emociona, que es comenta, que es recomana… El intérprete és molt més que una representació; és una trobada entre amics, una festa a la que tothom vol ser-hi convidat. I davant d’aquesta festa, però darrera de l’intèrpret, hi tenim a Asier Etxeandia, un artista que actua, canta i balla amb una naturalitat i una energia desmesurades. És una bèstia que s’ho menja tot i que […]

Amb les despulles de dos personatges de Txèhov (Sonya Serebryakova, d’Oncle Vània i Andrei Prozorov, de Les Tres Germanes), Briam Fiel ha fet una filigrana, reciclant-los fins el punt de bastir una obra memorable que l’Imma Colomer, com a directora, ha sabut portar a l’excel·lència. Si als personatges del dramaturg rus ja els costava trobar la felicitat, imagineu-vos con estan vint anys després, però sortosament el que no han perdut és la tendresa, això sí, amb més tristesa per tot el que els ha passat de llarg i que no van ser capaços d’aconseguir. Quan la van estrenar a l’Atrium la feien uns immensos Fina Rius i el Pep Ferrer, ara substituït per Toni Sevilla, que segurament també estarà excel·lent. […]

Primer una obra realitzada a la Sala Atrium de Barcelona, encara que la vaig poder gaudir fa pocs dies al Teatre Aurora d’Igualada. Aquest text torna a la cartellera de Barcelona amb el Teatre Lliure. Un retrobament, on Toni Sevilla interpreta a l’Andrey de “Les tres germanes” i Fina Rius a Sonya de “L’oncle Vània”. La conversa d’Andrey i Sonya, és cortès i mesurada al principi, i després amb més franquesa, gràcies als nombrosos glops de vodka i la familiaritat aconseguida. Parlen de les misèries d’un passat que els persegueix, que mai els deixa viure el present, perdent tota oportunitat de poder viure-ho. El treball de direcció ha estat tot un treball de creació de personatges, que porten moltes capes. […]

Aquesta recomanació té 5 manetes perquè no en puc posar deu. La nit just abans dels boscos és un teatre tan cru, tan directe i tan proper que se’m fa molt difícil mesurar-lo amb la mateixa escala que altres espectacles. Es pot resumir en una única frase: S’ha de veure. Poquísimes vegades trobareu un actor com l’Òscar Muñoz. Poques vegades veureu una interpretació tan bèstia, tan kamikaze, tan nua i tan potent. Un magnífic text de Koltès i un actor que et mira als ulls. Aquesta vegada no hi ha res més. Aquesta vegada no cal res més. Més informació…

Un musical amb aires polítics, amb implicacions en la Guerra Civil Espanyola vist des d’un altre perspectiva. La dels Brigades Internacionals que van venir a lluitar contra el feixisme a partir dels seus ideals. Ens trobem amb un bon musical, amb bones lletres que et poden quedar al finalitzar la funció (una de les coses imprescindibles per tenir un èxit). L’únic que veig que li falla és la història que ens explica. Una mica agafada amb pinces. Tot i així es pot perdonar amb tot el treball posterior. Uns actors joves que emocionen i ens il.lustra i ret homenatge a les persones que varen protagonitzar un moment de la nostra història. Un planter d’actors i d’actrius que dominen el musical […]

Veure en escena i ben d’aprop a dos actors de la talla de Lluís Soler i Xavier Ripoll ja hauria de ser motiu suficient per anar a veure aquesta obra. Si a més afegim un text incòmode, psicològic i fascinant i una direcció i posada en escena d’allò més encertades, se’ns acaben els arguments per no sortir corrents a comprar una entrada. El que trobarem són dues de les millors interpretacions que he vist darrerament sobre un escenari de Barcelona. Un muntatge que fascina i et talla la respiració més d’una vegada i que et deixa amb ganes de repetir. Més informació…

Desiertos parla de la crisi. De la crisi econòmica, de la crisi de parella, de la crisi de valors… a partir d’un text de principis dels 90 que funciona d’una manera increïble en el context que vivim. Un text intel·ligent, divertit i crític. I és potser aquesta una de les grans virtuts de l’obra: instal·lar un somriure permanent a l’espectador sense que això li impedeixi reflexionar. És evident que la companyia La Trama ha fet una feina molt acurada que encaixa perfectament amb les obres programades a l’Almeria Teatre. Cal destacar com des de direcció s’han fet propostes d’escenificació molt efectives que sorprenen però que no desentonen amb l’aparent realisme de l’obra. M’agradaria fer esment a un espai sonor a […]

Iniciatives com les del teatre Lliure amb el cicle Aixopluc sempre són d’agraïr, ja que permeten que obres exhibides en sales alternatives puguin arribar a un públic més ampli, allargant d’aquesta forma la seva vida escènica. En aquest cas, ens trobem amb una obra que es va poder veure aquesta passada primavera a la sala Atrium de Barcelona i que ara es reposa molt merescudament. Així doncs, es tracta d’una proposta original que resulta força atractiva per a l’espectador, gràcies a un univers propi i una estructura molt ben trobada. D’altra banda, les actrius estan sensacionals en els seus respectius papers, aportant frescor, tendresa i un toc de bogeria sana, tot aconseguint l’empatia del públic cap al seu únic personatge. […]

Potser confós perquè a Martinelli se li atribueix ser el primer Arlequí, un dels puntals de la Commedia dell’Arte, jo n’esperava una altra cosa del muntatge que he vist avui a la Fènix, i m’he vist decebut. He trobat fluix el text, del mateix intèrpret Felipe Cabezas, mancat de trapelleria i diversió i tampoc m’ha semblat encertada la direcció de Berty Tovías. És possible que hagi comés l’error d’esperar-ne una cosa i al trobar-me’n una altra m’ha desenganyat; sempre hi hauríem d’anar “nets” al teatre, però això és quasi impossible i vulguis o no hi anem “contaminats”. Mai no en sabrem prou, cagumdena.

Els fogots sempre han donat molt de joc en el terreny de la ficció a través de la vis còmica. Així doncs, només era qüestió de temps que sorgís un espectacle com el que ara es presenta al teatre Condal i els convertís en protagonistes. Això sí, els productors de l’espectacle, dubtosos que el tema fos suficientment atractiu, es van encarregar que aquest tingués un embolcall luxós, suggerent i atractiu pel públic, tot guarnint la proposta de grans celebritats que, òbviament, encareixen el preu de l’entrada. Cal reconèixer que el resultat és un producte diferent i que totes aquestes excentricitats funcionen, les quals encaixen perfectament entre sí. Per començar, les intèrprets fan en general una bona feina i transmeten un […]

S’ha de dir que vaig anar a veure l’obra sense saber exactament que anava a veure, i aquest cop és un d’aquells que et sorprèn molt gratament. Al escoltar que l’obra girava amb les cançons d’Eurovisión ja em vaig fer una idea d’una història una mica ‘petarda’. I sí, és una història un xic ‘petarda’ en la seva part més supèrflua. Comencem a riure en un primer moment. I és d’agrair poder riure en ganes amb el moment en que estem. Però a meitat de la funció, un canvi radidal a l’obra. 180º sense contemplacions, per tornar al final a un altre gir de 180º. S’ha de dir que totes les actrius estan genials. Totes, sense excepció tenen el seu […]

El comentari sobre una obra d’estil mini-teatre o micro-teatre es pot abordar de diverses formes: separadament (escena per escena) o bé en conjunt; es pot valorar el contingut de les històries o bé el recorregut com a tal, etcètera. Mgogoro, a diferència d’altres apostes del mateix estil, està plantejada com una experiència completa, de manera que tots els espectadors assistiran a les mateixes peces tot i que, potser, no en el mateix ordre. Com acostuma a passar en aquest tipus de proposta, però, el resultat és força desigual, encara que, afortunadament, els millors textos són els darrers. La paraula “mgogoro” (“crisi” en swahili) és el nexe d’unió dels cinc soliloquis de l’obra: cinc personatges en mig d’un conflicte en part […]