Recomanacions

Aquesta obra, com la vida, està farcida de malentesos, desconfiances i suspicàcies… Diàlegs ben travats ens mostren la inseguretat que senten els personatges i les seves pors… la por de l’acusat, la del company, la de la responsable, la del pare. Alienats per aquestes emocions, tots utilitzen l’atac com la millor defensa. Tot plegat transcorre en la claustrofòbia d’un vestuari de piscina que només li falta l’olor a clor. Una peça que ens posa davant del mirall a nivell individual i col·lectiu. A mesura que se succeeixen les escenes, l’espectador empatitza amb tots els personatges i queda amarat per l’ambivalència perquè el comportament dels quatre personatges és tan punible com justificable, perquè sabem que tots ells tenen por i desitgen […]

Consumisme, publicitat, crisi, ciència, tecnologia… qüestions de fons d’aquest divertit musical dirigit a un públic familiar. A l’escenari veureu les peripècies d’una “família tradicional” que no sap viure sense el bombardeig publicitari constant de la TV en rebre la visita inesperada d’una dona vinguda del futur, un futur hiperconsumista i post-nuclear. Protagonitzada per la Beth Rodergas, gaudireu d’una caricatura de la societat de consum, a ritme de jingle publicitari i melodies pop. Un muntatge capaç d’arrencar somriures a petits i grans. Tornareu a casa taral·lejant…”He vingut del futur!!!”

La música dels anys ’20 marca el ritme d’aquesta història de sexe, amor i drogues plena de personatges sòrdids. No us perdeu l’oportunitat de veure aquesta versió de The Wild Party: una magnífica adaptació al català per part de Roger Batalla, una banda molt solvent de quatre músics, espectaculars coreografies i amb un repartiment de joves intèrprets sobrats de talent entre els quals destaca un immens Xavi Duch. Esperem que aquesta primera producció de The Vocal Factory sigui només el preludi de moltes més. Prepareu-vos per gaudir de tota la màgia de Broadway de ben a prop, tan a prop que podreu sentir les passes i la respiració dels intèrprets en molts moments. Si us agraden els musicals, The Wild […]

Prepareu-vos per gaudir d’un text potent, farcit de diàlegs brillants, que Julio Manrique aconsegueix amplificar fins a l’extrem amb una posada en escena que no escatima en recursos i un ritme que deixa pocs descansos a l’espectador. No us revelarem els secrets d’aquest muntatge, només dir-vos que posa en dubte les tres dimensions de l’escenari amb una naturalitat que sembla impossible. Els vuit actors que apareixen a escena es deixen la pell per interpretar un total de vint-i-un personatges que per moments se succeeixen de forma trepidant, en una macabra cursa de relleus. Menció especial a Pablo Derqui. I atents a la BSO. Per tot, no us deixeu perdre una butaca per veure un Roberto Zucco que serà recordat.

Em costa molt, moltíssim, trobar monologuistes que em facin mínimament el pes. Aquí estem davant d’un Mestre del monòleg, davant d’un ‘charlista’ com diu ell, més llest que la gana i més vell que el cagar. Una suma perfecte si hi afegim intel·ligència, experiència i lucidesa. ‘Verás que todo es mentira’ és l’últim espectacle d’en Godoy, un dels primers monologuistes d’aquest país, un geni del gènere, un savi. Els riures són una constant sense puntes, és un mar perfecte de jijis i jajas permanent, un element molt valorat a l’ofici de fer riure! Sense cap mena de dubte un espectacle brillant i n’estic segur que no serà pas l’últim del ‘viejo’.

Però no per a tothom! Probablement una de les coses que em faria més il·lusió a la meva vida és portar a la meva àvia a veure un Ultrashow i que en sortís contenta, però ho veig bastant complicat. Noguera és un dels capitans de l’anomenat PostHumor, un nou gènere on l’espectador ha d’anar en preavís, ha de fer un esforç previ de comprensió de la proposta que li ofereixen on el gag, l’acudit, no ve explicitament definit. Noguera és més que un còmic, és un artista polièdric, dibuixa, escriu i actua… Ah! I també canta. Bàsicament té idees i les explica, idees que fan riure a tothom que l’entén i odiar-lo a tothom que no. L’Ultrashow sempre és diferent […]

Tot muntatge de “Luces de bohemia” requereix llums -les que posen les encertades i punyents paraules de Max Estrella- i unes quantes ombres -les que proporciona l’ambient sòrdid i empobrit del Madrid de la Restauració. Aquesta versió de la companyia Teatro del Temple potser ens aporta un ambient massa fred i immaculat com per posar-nos en situació (l’escenografia i vestuari no ajuden gaire), tot i que cal dir que el treball de direcció és notable i que els actors brinden un conjunt interpretatiu cohesionat i unitari. No cal oblidar que el muntatge porta sis anys donant voltes i que ja l’han vist, en tot l’estat espanyol, més de 80.000 espectadors.

Adaptar un clàssic a l’època actual comporta riscos i pot contribuir a que l’argument grinyoli en un moment o altre (se suïcidaria Hedda Gabler a dia d’avui?). Si s’accepta la proposta, però, es pot gaudir -i molt-, de l’aventura. En aquest cas, David Selvas ens proporciona una Hedda moderna, salvatge i seductora… i més malvada que psicològicament complexa. Laia Marull es lliura al paper amb valor i entusiasme, sense cap mena de xarxa ni protecció. El resultat és desbocat i estèticament colpidor. No us decebrà ni us deixarà indiferents.

Roger Pera torna a demostrar un cop més el seu talent com actor còmic i de musicals en aquesta posada en escena del intel·ligent text de Hanoch Levin, Yaacobi y Leidental. Dirigida per Ángel Ojea, l’obra és una estranya barreja entre cabaret, jocs de paraules i humor absurd (amb el marcat to jueu del seu autor) on el que més destaca és l’expressivitat dels tres protagonistes, el ritme i la agudesa dels diàlegs. Les cançons (amb piano en directe) són pur divertiment però també, per qui hi vulgui profunditzar, contenen interessants reflexions sobre les relacions humanes i el pas del temps.

Aquests dies a La Seca, podem veure Al Fons del Calaix d’Aleix Puiggalí amb Mariona Casanovas i Rubén Serrano, sota la direcció de Rafel Duran. La sala té l’avantatge de poder quasi tocar els actors i que et mirin directament als ulls, preguntes formulades que no respons en veu alta, però que et fan reflexionar i et van portant a l’interior de Júlia la protagonista d’aquesta història que ens parla des de la seva cadira de rodes i així poc a poc vas descobrint i l’entenent. No us perdeu les interpretacions d’aquests dos actors i sobretot, com brollen els sentiments d’aquesta dona atrapada en els seus records.

De quan somiava és la història d’una actriu a l’atur que no acaba de trobar el príncep blau i que té com a teràpia escriure molt i cantar cançons d’Eurovisió. No és una peça menor encara que en el seu plantejament argumental ho sembli. Hi ha molt de teatre en el text i en l’actuació divertidíssima de les 4 actrius. És un text treballat i de qualitat que a més reserva una petita sorpresa pels amants del teatre de Copi. Les actrius es deixen anar sense complexos i això el públic ho agraeix amb un aplaudiment generós i més d’un bravo. Espavileu que estarà pocs dies a la Sala Atrium.

Quan va acabar l’espectacle, Jorge Ferrera, autor, actor i director de Estudio 44 es va dirigir al públic i va dir que era l’últim dia a Porta 4 i que per això no ens podia demanar que animéssim els amics a anar-lo a veure, però que si calia, ell podia portar l’espectacle a les cases, grups d’amics, festes, etc. Estudio 44 és un monòleg polifònic en un estudi fotogràfic, on sembla que més que fotografiar les cares, es fotografien les animes. Tant de bo el re-programessin en qualsevol altre teatre. Divertida i intel·ligent. Un treball interpretatiu de primer ordre.

Després de l’èxit d’Incendis, era previsible que els altres textos de Wajdi Mouwad arribessin a l’escena catalana ben aviat. Litoral és la primera peça d’una trilogia de la qual Incendis era la segona part i que es tanca amb una altra obra anomenada Boscos. La posada en escena de Raimon Molins, ajudant de Julio Manrique en l’anterior muntatge, és impecable i intel·ligent, a la vegada que fosca i impregnada de dolor. El text combina de forma brillant elements de la tragèdia clàssica, ressons shakespearians i constants referències a l’Odissea amb tot un grapat de propostes extretes del teatre contemporani. És una crida al sentit comú en un món que sembla l’hagi perdut. No obstant, tot i la bona feina dels […]

La gran virtut d’aquesta obra, com ja passava a Litus, és que cau simpàtica. Està feta amb carinyo, i es nota. Els actors creuen en el projecte i el resultat és altament eficaç. L’altra qüestió és que no passa de “divertiment”, i aquí es queda… que no és poc. Alguns voldran trobar-hi una obra gay de referència, d’altres hi veuran la comèdia de l’any. Molts aplaudiran que s’abordin determinades qüestions de “l’ambient”, com si fos una peça generacional dins d’un determinat col·lectiu. Jo hi vaig veure sobretot moments còmics aconseguits, altres de tòpics i fins i tot algun semblava sortit del club de la comèdia. L’arquetip mai juga a favor, i en aquest sentit hi vaig trobar a faltar una […]

Tot i ser una obra coral, la Machi es menja part de la funció amb un monòleg impressionant que tanca la primera part. Podríem parlar del text polèmic i engrescador de Mark Ravenhill; podríem parar-nos en les excel·lències d’un repartiment ajustat i eficient; podríem elogiar la direcció de Josep Maria Mestres, potser la millor que li he vist… Però en una recomanació de poques paraules la Machi també se’n menja la meitat. La seva mare és esfereïdora, un cop de puny a l’estómac que ella sap donar amb totes les seves forces. Un autèntic huracà que deixa pràcticament arrasada la segona part de la funció.